"The Human Voice" - Naghihintay para kay Tilda Swinton

2024 May -akda: James Gerald | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 14:18

Ang premiere ng pelikulang "The Human Voice" (2020) ni Pedro Almodovar, batay sa dula ng parehong pangalan ni Jean Cocteau, ay naganap sa Venice Film Festival. Alamin ang lahat tungkol sa paggawa ng pelikula, pakikipagtulungan sa mga aktor, pag-edit at lokasyon ng pagkuha ng pelikula. At hangaan ang pinagbibidahan ni Tilda Swinton sa kalawakan.

Nanigas ang babae sa pag-asang bumalik ang dati niyang manliligaw, na hindi kailanman kinuha ang kanyang maleta. Ibinahagi niya ang kanyang kalungkutan sa isang boses sa tatanggap ng telepono at isang tapat na aso na hindi maintindihan kung iniwan siya ng may-ari. Dalawang nadarama na nilalang ay natigil sa kawalan ng katiyakan ng matitinding paghihintay.

Sinopsis

Pedro Almodovar:

Ang babae ay nanigas sa pag-asang pagbabalik ng dating kasintahan, na hindi kailanman kinuha ang kanyang maleta. Nagbabahagi siya ng kalungkutan sa isang mapagmahal na aso, na hindi maintindihan kung bakit siya iniwan ng may-ari. Dalawang inabandunang buhay na nilalang. Sa tatlong araw na paghihintay, ang babae ay umalis lamang sa bahay nang isang beses upang bumili ng palakol at isang lata ng gasolina.

Ang kalooban ng isang babae ay nagbabago mula sa kawalan ng kapanatagan tungo sa kawalan ng pag-asa at pagkawala ng kontrol. Mas gusto niya, ang mga damit na parang pupunta sa isang pagdiriwang, ay nag-iisip tungkol sa paglukso sa balkonahe. Ang kanyang dating kasintahan ay tumawag, ngunit hindi niya maaaring kunin ang telepono - wala siyang malay sapagkat nakalunok siya ng mga tabletas. Dinilaan ng aso ang kanyang mukha at nagising ang babae. Matapos maligo ng maligo, gumawa siya ng itim na kape, itim bilang iniisip niya. Tumunog ulit ang telepono at sa pagkakataong ito ay kukunin na niya ang telepono.

Naririnig lang namin ang kanyang boses, ang mga salita ng kausap ay mananatiling isang lihim para sa manonood. Sa una, ang babae ay humawak at nagsisikap na maging kalmado, ngunit nararamdaman ng isa na nagagalit siya sa pagkukunwari ng lalaki at kaduwagan.

Ang Tao na Tinig ay isang aralin na sinusuri ang moral at etikal na bahagi ng pag-iibigan, ang kalaban na matatagpuan sa bingit ng isang emosyonal na kailaliman. Ang peligro ay isang mahalagang bahagi ng pakikipagsapalaran na tinatawag na "Buhay" at "Pag-ibig". Ang isa pang mahalagang sangkap ay nadama sa monologue ng magiting na babae - Sakit. Tulad ng sinabi ko, ang pelikulang ito ay tungkol sa disorientation at pagpapahirap ng dalawang may-katuturang nilalang na naghahangad para sa kanilang panginoon."

Mensahe ng director

Pedro Almodovar:

Alam ko ang dula ni Cocteau, na siyang naging batayan ng iskrip para sa pelikulang The Human Voice, sa loob ng maraming taon, at binigyang inspirasyon ako na magtrabaho sa iba pang mga proyekto. Sinubukan kong pag-isipang muli ang dula nang isulat ko ang script para sa Women on the Verge of a Nervous Breakdown, ngunit ang resulta ay isang sira-sira na komedya kung saan hindi tumawag ang kasintahan ng bida, kaya't ang kanyang monologue na eksena na may isang tubo sa kanyang tainga ay nahulog.

Noong isang taon, isinama ko ang eksenang ito sa The Law of Desire, ang pangunahing tauhang gumagawa ng pelikula. Ang pangunahing papel sa larawang ito ay ginampanan ng kapatid na babae ng direktor. Ang kanyang magiting na babae, tulad ng naisip ng tagasulat ng iskrin, ay nahahanap ang kanyang sarili sa humigit-kumulang sa parehong sitwasyon tulad ng pangunahing tauhang babae ng pelikulang "The Human Voice". Sa oras na iyon, iniisip ko na na ang isang babae, na hinimok sa isang pagkasira ng nerbiyos, ay maaaring kumuha ng isang palakol at sirain ang bahay kung saan siya tumira kasama ang nag-iwan sa kanya. Ang ideya ng palakol ay nilalaro din sa pagpipinta na "The Law of Desire". Ngayon ay muli akong bumalik sa kanya.

Bumalik ako sa pag-aangkop sa teksto ni Cocteau, ngunit sa oras na ito ay nagpasya akong manatili sa orihinal. Binasa ko muli ang dula sa kauna-unahang pagkakataon sa mga dekada. Gayunpaman, kailangan kong gumawa ng mga allowance para sa aking sariling hindi pagkakapare-pareho at idagdag ang kahulugan ng "libreng interpretasyon" sa aking bersyon, dahil ganito talaga ito. Iniwan ko ang pinakamahalagang bagay - ang kawalan ng pag-asa ng isang babae, ang mataas na toll na sisingilin ng pagkahilig, na handang bayaran ng pangunahing tauhang babae, kahit na sa gastos ng kanyang sariling buhay. Iniwan ko ang isang aso na malungkot din para sa may-ari nito, at mga maleta na puno ng mga alaala.

Lahat ng iba pa - ang pag-uusap sa telepono, paghihintay, at kung ano ang susunod na mangyayari - ay inspirasyon ng aking pang-unawa sa isang modernong babae. Nababaliw siya sa pagmamahal sa isang lalaking naghihintay ng ilang araw upang tumawag at kolektahin ang kanyang maleta. Sa parehong oras, hinahangad niyang mapanatili ang pagkakatulad ng kalayaan sa moralidad, upang hindi masira sa ilalim ng paghampas ng kapalaran na ito. Ang aking pangunahing tauhang babae ay hindi sa anumang paraan ang babaeng masunurin na inilarawan sa orihinal. Hindi ito maaaring maging ganoon, isinasaalang-alang ang mga pagtutukoy ng mga modernong moral.

Palagi kong itinuturing ang pagbagay na ito bilang isang eksperimento kung saan plano kong ipakita kung ano ang tawag sa teatro na "ika-apat na pader." Sa mga pelikula, ito ay magiging isang pagpapakita ng kung ano ang nananatili sa likod ng mga eksena, mga suportang kahoy na may hawak na makatotohanang tanawin, paggawa ng materyal ng kathang-isip.

Ang katotohanan ng babaeng ito ay puno ng sakit, kalungkutan at kadiliman. Nilayon kong gawin itong halata, nakakaantig at nagpapahiwatig para sa madla, salamat sa malaking bahagi sa kamangha-manghang pag-arte ni Tilda Swinton. Sa simula pa lang, ipinapakita ko na ang kanyang tahanan ay isang pambahay na cinematic. Ang paglayo mula sa makatotohanang palamuti at gamit ang sukat ng pavilion, biswal kong pinalaki ang puwang kung saan ang heroine ay naghahatid ng kanyang monologue.

Naghalo ako ng sinehan at teatro, kinukuha lamang ang pinakamahalagang bagay. Halimbawa, sa isang tiyak na sandali, ang heroine ay lumabas sa terasa upang tingnan ang lungsod. Gayunpaman, ang pader lamang ng pavilion ang bumubukas sa kanyang mga mata, kung saan may mga paalala ng nakaraang pag-film. Walang panorama, walang mga tanawin na magbubukas sa kanya. Tanging kawalan at kadiliman ang nakikita niya. Sa gayon, binigyang diin ko ang pakiramdam ng kalungkutan at kadiliman kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae.

Ang studio kung saan kinunan namin ang pelikula ay naging pangunahing tanawin kung saan umunlad ang mga kaganapan ng pelikula. Ang isang makatotohanang hanay, kung saan nakatira ang magiting na babae sa pag-asa ng kanyang kasintahan, ay itinayo sa pavilion. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga kahoy na prop na humahawak sa hanay, tila inilalantad ko ang gulugod ng hanay.

Ang pag-film sa English ay bago din sa akin. Sa set, nagtatrabaho ako sa isang nakakarelaks na paraan, ngunit sa oras na ito, lalo na sa ibinigay na hindi pangkaraniwang format, mas malaya ang pakiramdam ko kaysa dati. Pinalaya ko ang aking sarili mula sa aking sariling wika, mula sa sapilitan minimum na haba ng pelikula ng 90 minuto, mula sa pangangailangang alalahanin na may isang bagay mula sa kagamitan sa pagbaril na hindi nakapasok sa frame. Ito ay isang tunay na paghahayag para sa akin.

Gayunpaman, hindi lahat ay napakakinis. Sinunod ko pa rin ang ilang mga paghihigpit, ang mga hangganan ay malinaw at hindi matatag. Ang pagtatrabaho sa isang tulad nang walang kondisyon na mode ay nangangailangan ng tumpak na pagpaplano ng mise-en-scene, marahil ay mas masusing kaysa sa hanay ng isang regular na pelikula. At hindi ito tungkol sa mga katangiang teatro sa frame.

Ngunit narito kailangan nating tumingin ng mas malalim. Ang lahat ng ipinakita ko sa madla sa isang partikular na kaso ay inilaan upang bigyang-diin ang ideya ng kalungkutan at kawalan ng silbi ng pangunahing tauhan, ang paghihiwalay kung saan siya nakatira. Mayroong isang dramatikong mga overtone sa likod ng bawat detalye. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng panorama ng set ng pelikula, sinubukan kong ipakita na ang bida ay tila napakaliit, na parang nakatira siya sa isang manika.

Ang pagpapakilala bago ang mga kredito ay maaaring ihambing sa isang overture sa isang opera. Ang mga suit ng Balenciaga ay tumulong sa akin na likhain ang ilusyon na ito. Sa unang eksena, ang naghihintay na babae ay bihis na bihis. Lumilitaw siyang isang mannequin na itinapon sa likurang silid.

Upang sabihin sa iyo ang totoo, nais kong mag-eksperimento. Halimbawa, ang paggawa ng isang malaking key ng chroma, na karaniwang naiinis sa akin, sa isang uri ng kurtina sa bahay ng opera. Ito ay kagiliw-giliw, nakakatawa at napaka-nakasisigla.

Ang pang-unawa sa set ng pelikula bilang isang uri ng kilalang-kilala na lugar, isang uri ng laboratoryo ang tumulong sa akin na kalimutan ang tungkol sa mga kasangkapan, props at musika. Maraming piraso ng kasangkapan ang lumitaw sa larawan, na makikita sa aking iba pang mga pelikula.

Maaaring sabihin ang pareho para sa musika. Iminungkahi ko na si Alberto Iglesias ay sumulat ng isang medley mula sa aming mga nakaraang pelikula, ngunit iakma ang tempo at mood para sa The Human Voice. At sa gayon ay ginawa niya. Ang resulta ay isang ganap na kamangha-manghang elektronikong soundtrack, na kinabibilangan ng mga tema ng musikal mula sa mga pelikulang "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" at "I'm Very Horny", na iniakma para sa bagong pelikula.

Bago pa man magsimula sa trabaho, marami akong kakaibang mga ideya, ngunit kahit na mapagtanto ko na ang pinakamahalagang papel sa pelikulang "The Human Voice" ay gaganap ng teksto at ng artista. Hindi madali para sa akin na iakma ang teksto, mas mahirap na makahanap ng artista na maghatid ng aking mga salita nang taos-puso at emosyonal. Ang aking bersyon ay naging mas abstract kaysa sa paglalaro ni Cocteau, kung saan ang lahat ay makikilala at naturalista. Mas mahirap para sa aktres na gampanan ang papel na ito. Ang pangunahing tauhang babae ay napapaligiran ng mga chimera, halos wala siyang tunay na suporta. Ang kanyang tinig ay ang tanging nasisira na thread na humahantong sa manonood sa kadiliman ng balangkas, na pumipigil sa kanila na mahulog sa kailaliman. Hindi ko pa kailan man kailangan na lubhang kailangan ang isang tunay na henyo na artista. Sa kabutihang palad, lahat ng mapapangarap ko lang, nakita ko sa Tilda Swinton.

Ang Human Voice ang aking debut sa pelikula sa Ingles. Ang larawan ay naging sobrang idyllic, ngunit hindi ako sigurado kung handa na akong mag-shoot muli ng pelikula sa Ingles. Ang tanging nasisiguro ko lamang na makakapagtatrabaho ako kasama si Tilda Swinton sa kanyang sariling wika. Sa aming maikling pelikula, pinuno niya ang kataas-taasan mula simula hanggang wakas, na inilalantad ang kanyang sarili mula sa pinaka-hindi pangkaraniwang panig.

Ang film crew, na may pantay na hininga, pinapanood ang kanyang mga linya at paggalaw. Ang kanyang katalinuhan at tenacity ay nakatulong sa akin ng malaki sa aking trabaho. Lalo na bilang karagdagan sa kanyang walang limitasyong talento at halos bulag na pananalig sa akin. Tila lahat ng mga director ay nangangarap ng naturang artista. Ang ganitong gawain ay nakapagpapatibay.

Ang pag-iilaw ay muling namamahala kay Luis Alcaine, ang huling dakilang maestro ng ilaw na nagtrabaho sa sinehan ng Espanya. Nagtrabaho siya sa mga tauhan ng kamera sa paggawa ng pelikula ng obra maestra ni Victor na si Erise Yug. Salamat sa kanya, nag-ilaw ang set sa lahat ng mga kulay na mahal na mahal ko. Nagtatrabaho na kami ni Alkaine sa ikasiyam na pelikula, kaya alam na alam niya kung anong mga kulay at sa anong gusto kong saturation. Nostalhik para sa Technicolor.

Ang pag-edit ay ginawa ni Teresa Font, na dating nag-edit ng pelikulang Pain and Glory. Lumapit siya sa trabaho kasama ang kanyang katangian na sigasig at kahusayan. Si Juan Gatti ang pumalit sa disenyo ng mga kredito at poster ng advertising. Ang paggawa ng pelikula ay idinirekta ng kumpanya ng aking pamilya na El Deseo. Inaasahan kong masisiyahan ang mga manonood sa pelikula tulad ng nasisiyahan kaming magtrabaho dito."