Napakalapit sa abot-tanaw - lahat ay tungkol sa pagkuha ng pelikula

2024 May -akda: James Gerald | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 14:18

Nakilala nila ang bawat isa sa bukang-liwayway ng kanilang paglaki, kung ang mga damdamin at pag-iibigan ay magagawang lupigin ang takot at mapagtagumpayan ang anumang mga paghihirap. Bata at nagmamahal - ito ang totoong pag-ibig sa unang tingin. Ngunit hindi ito magtatagal magpakailanman, at may magagandang dahilan para dito … Ang kuwentong ito ay sasabihin ng bagong drama na So Close to the Horizon (2020); Alamin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa pelikula at mga aktor, pati na rin ang mga detalye ng pakikipanayam kay Jessica Koch, ang may-akda ng orihinal na nobela.

Oras ng pagkilos

Mga Nineties

Ang libro ni Jessica Koch ay itinakda sa huling bahagi ng dekada 90. Napakahalaga para sa mga gumagawa ng pelikula na ang aksyon ng pelikula ay magaganap sa parehong panahon. Hindi bababa sa dahil sa paksa ng AIDS - sa ibang mga oras ay hindi ito magkaroon ng kahulugan. Ayon kay Christine Loebbert, ang visual na konsepto ng pelikula ay puno ng maraming mga paghihirap: Siyempre, kailangan naming ipakita ang dekada 90 na may matinding katumpakan nang detalyado, ngunit sa parehong oras ay hindi namin nais na maging makasaysayan ang pelikula. Kailangan din naming ipakita ang isang modernong pananaw. Ayon sa aming ideya, dapat abutin ng mga manonood sa sinehan ang kanilang sarili na nag-iisip:

"Pagkatapos ay nagsusuot kami ng eksaktong magkaparehong damit …", ngunit sa parehong oras ang pelikula ay dapat na moderno."

Idinagdag pa ni Tim Trachte: "Hindi namin hinangad na bigyang-diin ang makasaysayang estetika ng panahong iyon, ngunit kailangan naming kopyahin ang kapaligiran ng panahong iyon. Hindi ko sasabihin na ang pelikulang "So Close to the Horizon" ay nakatali sa anumang partikular na panahon. " Maging ito ay maaaring, ang mga retro visual ay dapat na lumikha ng isang kapaligiran ng nostalgia, init at seguridad.

Ang "So Close To The Horizon" ay kinukunan sa maiinit na kulay at widescreen. Ang direktor na si Tim Trachte at ang cameraman na si Fabian Rösler ay nagpasya nang maaga na gumamit ng mga anamorphic lens.

"Ang format na widescreen ay perpekto para sa mga close-up ng mga character upang ang parehong magkasya sa frame," paliwanag ni Trachte. "Sa parehong oras, nais naming panatilihin ang ilang distansya at iwanan ang aming mga artista na may sapat na puwang upang hindi sila masikip, at sa gayon ay hindi nila pinilit na gumamit ng mga matagal nang klise."

Si Trachte at Rösler ay nag-opt para sa isang napaka mahangin na scheme ng kulay na may mababang kaibahan at kalidad ng Touch Technicolor. "Hindi kami gumamit ng masyadong malalim na mga itim, at sa huli ang aming pelikula ay mukhang isang drama sa lipunan o kahit isang modernong engkanto kuwento tungkol sa kulay," sabi ng cameraman. Bilang karagdagan sa mga anamorphic lens, gumamit si Rösler ng iba't ibang mga filter, kasama ang epekto ng lumang basag na baso.

"Medyo lumabas ang imahe at medyo lumambot ang kaibahan," paliwanag ni Trachte. Gayunpaman, nagpasya sina Trachte at Rösler na huwag manatili sa parehong konsepto habang kinukunan ng pelikula

"Nilalayon namin na maging malapit sa mga artista hangga't maaari gamit ang maginoo ng mga malapad na anggulo ng lente," sabi ng direktor. - Pinayagan kami ng aming mga lente na bawasan ang haba ng focus sa kalahating metro at lumikha ng pakiramdam ng maximum na pagiging malapit nang hindi ginugulo ang mga artista. Lalo itong napakahalaga sa mga eksena nang mag-usap o maghalikan sina Jessica at Danny. Naintindihan namin na hindi madali para sa mga artista na maglaro sa mga nasabing eksena, kaya nabigyang-katarungan ang aming mga hangarin."

Nagbibigay pugay si Christina Loebbert sa itinakdang taga-disenyo na si Kristiana Krumvide at kanyang kagawaran para sa kanilang pansin sa detalye at detalye. Ang mga puwersa ng kagawaran na ito ang lumikha ng patas, na may mahalagang papel sa simula at sa pagtatapos ng pelikula: doon nagkita sina Jessica at Danny. Ang mga bayani ay nagtagpo ng kanilang mga mata sa gallery ng pagbaril, at pagkatapos ay hahanapin ang kanilang sarili na sama-sama sa akit na "Caterpillar".

"Kailangan tinker namin sa peryahan," ngiti ni Loebbert. - Inisip namin ng mahabang panahon kung paano namin kukunan ang mga eksenang ito. Hindi kami maaaring umarkila ng isang modernong perya - maraming elemento na hindi pa nakikita sa dekada 90, at wala kaming karapatang alisin ang mga ito nang walang pahintulot”. Sa huli, napagpasyahan na magtayo ng kanilang sariling patas gamit ang saklaw ng isa sa mga kumpanya na nagrenta ng mga lumang atraksyon. "Pinili namin ang ilan sa mga rides, inihatid ang mga ito sa site, nag-set up at nagtayo ng mga tent sa paligid nila," patuloy ng prodyuser. "Sa katunayan, mayroon kaming sariling patas para sa maraming night shift."

Sa soundtrack para sa pelikula, nagtrabaho si Tim Trachte kasama ang kompositor na si Michael Kamm, na nakakuha ng pansin sa kanyang gawa sa soundtrack para sa mga pelikula ni Baran bo Odar. Ang pagpili ng mga komposisyon na naaangkop sa kapaligiran ay napakahalaga para kay Trachte. "Mayroong ilang mga hanay kung saan imposibleng labis na labis ito," kumbinsido ang direktor. Halimbawa, sa eksena nang muling makita ni Jessica at Danny ang kanilang sarili sa pagsakay sa Caterpillar, isang komposisyon na isinagawa ng mga banyagang rock group ang tunog. "Perpekto siya para sa eksenang ito," sabi ni Trachte. - Ito ay tumutugma sa kapaligiran sa pagbaril at mayroong alindog ng isang nakaraang panahon, tulad ng atraksyon mismo. Gumamit din kami ng iba pang mga komposisyon ng 90, ngunit hindi namin ito tinutuon. Mayroon ding mga kontemporaryong komposisyon sa larawan, kasama na ang mga partikular na isinulat para sa pelikula. At gayon pa man, ang musika ay hindi dapat unahin kaysa sa imahe. Ang mga talata ng kanta ay hindi dapat ipakita ang balangkas ng balangkas o ulitin kung ano ang nakita ng madla."

Mahalaga rin na banggitin kung paano nagsimula ang paggawa ng film ng "So Close to the Horizon". "Sa simula ng 2018, nagsimula kaming maghanap ng mga mapagkukunan ng pondo," naalala ni Trakhte. - Karaniwan, ang prosesong ito ay hindi mabilis. Gayunpaman, nagawa naming kunan ng larawan ang isang pelikula sa taglagas ng parehong taon. Tila ang lahat, kasama ang aming mga sponsor mula sa North Rhine-Westphalia at Bavaria, pati na rin ang aming mga kasosyo mula sa SevenPictures, ay nais na maabot ng pelikula ang mas mabilis na pamamahagi ng teatro. Karaniwan, 99% ng mga pelikula na naaprubahan sa rate na ito ay alinman sa mga komedya o pelikulang pakikipagsapalaran ng pamilya."

Ang "So Close To The Horizon" ay kinunan mula noong kalagitnaan ng Setyembre hanggang kalagitnaan ng Nobyembre 2018.

"Karamihan sa mga eksena ay kinukunan sa loob at paligid ng Cologne," sabi ni Trachte. - Ang grupo ay gumugol ng maraming araw sa Munich at, sa wakas, nagtrabaho kami ng maraming araw malapit sa Lisbon. Kinunan namin ang mga eksena sa US sa Portugal. " Sinabi ni Christine Loebbert na isinasaalang-alang nila ang ideya ng pagkuha ng mga eksenang Amerikano sa Estados Unidos. "Kailangan naming talikuran ang ideyang ito - gagasta kami ng isang makatarungang halaga ng pera sa mga negosasyon, naglalabas ng mga visa ng trabaho at lahat ng iba pang mga papel. Bukod, hindi namin natutugunan ang iskedyul, - paliwanag ng prodyuser. "Kaya kailangan naming maghanap ng alternatibo."

Sa wakas, ang "Amerika" ay natagpuan sa baybayin ng Portugal. "Sa bansang ito, madali kang makakahanap ng iba`t ibang mga landscape, kabilang ang mga katulad na katulad sa mga Amerikano," sabi ni Loebbert. "Mayroong mga evergreen na kagubatan, at kaakit-akit na Rocky Mountains, at mga malalaking beach at bangin … at malapit lang ang lahat!" Ayon sa prodyuser, ang panghuling pagsasapelikula sa Portugal ay sumasalamin sa buong gawa sa pelikula sa pinakamahusay na paraan: Pinapanood ang mga eksena sa mga monitor, hindi ko maitago ang aking luha at kailangang magtago sa likod ng mga bundok ng bundok upang hindi makita ng aking mga kasamahan. Nakakaantig ito."

Ang mapait na tamis ng damdamin

Ang pangunahing tauhan ng pelikulang "So Close to the Horizon" ay ang totoong pag-ibig. Ang leitmotif ng larawan ay ang pag-ibig na hindi dapat iwanan, na nagpapayaman, at laging may isang lugar para sa pag-ibig sa iyong puso, kahit na hindi ito magtatagal. Malinaw ito sa lahat.

"Nais kong makita ang madla na nagpupunas ng kanilang luha sa pagtatapos ng pelikula, dahil naantig sila ng aming larawan," pag-amin ni Trachte. - Ngunit sa parehong oras, nais kong maniwala na mauunawaan ng madla: Gumawa ng tamang desisyon si Jessica at may hinaharap siyang magandang buhay. Nameligro siyang umibig, alam na ang pag-ibig ay hindi magtatagal, at ang araling ito ay mabuti para sa kanya. Ngayon ay maaari na siyang mabuhay ng masaya, pakiramdam ang kanyang sariling lakas. Inaasahan kong madama ito ng madla at lumabas ng sinehan na napasaya."

Naniniwala si Arian Schroeder na ang madla ay halos babae: “Walang mga paghihigpit sa edad. Ang kwentong ito ng pag-ibig ay pandaigdigan at nakakaantig sa mga puso ng maraming tao. Bagaman ang pangunahing mga tauhan ay napakabata pa rin, ang kanilang kapalaran ay hindi magiging malasakit sa mas matandang manonood. Ang pelikulang "So Close to the Horizon" ay walang alinlangan na mag-apela sa lahat na gustung-gusto ang pagpindot sa mga melodramas."

Sinasabi ni Luna Vedler na kung ito ay nakasalalay sa kanya, magkakaroon ng mas maraming mga tulad ng melodramas:

"Kung sabagay, ito mismo ang buhay! Ang mga kaganapan ng pelikulang ito ay maaaring nangyari sa sinumang totoo. Napakagandang kuwento ng pag-ibig na nagtuturo sa iyo na maging malakas. Ito ang mga kwentong kinakailangan - ang mga nagsasalita tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, na nagbibigay lakas. " Dagdag pa ni Yannick Schumann: "Gusto kong umiyak ang mga tagapakinig upang mahawahan sila ng pag-ibig na ito. Ipinapakita ng larawan na kailangan nating magpasalamat sa oras na maaari nating gugulin kasama ang ating mga mahal sa buhay. Dahil walang makakakuha ng oras na ito sa atin."

Panayam kay Jessica Koch

Ang "So Close to the Horizon" ay ang iyong pasinaya bilang isang manunulat at isang napaka-kahanga-hangang pagsisimula sa iyong karera. Bakit mo ito pinatrabaho nang matagal?

- Sinulat ko ang kuwentong ito mga 15 taon na ang nakakalipas, dahil sa pag-usisa ipinadala ko ito sa mga publisher at nakatanggap ng isang napaka positibong pagsusuri. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang aking isip tungkol sa paglalathala at sinunog ang manuskrito. Sa pangkalahatan, nagpasya akong iwanan ang lahat ng ito sa nakaraan, bagaman, syempre, hindi ko nakakalimutan. Makalipas ang maraming taon, nagsimula kaming mag-usap ng aking asawa tungkol sa nakaraan. Inamin ko sa kanya na minsang inilarawan ko ang lahat ng mga kaganapan sa isang panahon ng aking buhay sa isang nobela. Pagkatapos ay sinabi ko sa kanya ang tungkol sa balangkas, na kung saan ay napaka personal na kahit ang aking asawa ay hindi alam tungkol dito. Ang paksa ay hindi isinara ng isang pag-uusap, bumalik kami dito sa buong linggo. Bilang isang resulta, sinabi ng asawa: "Alam mo, Jessica … Kailangan mong isulat muli ang librong ito!" Mahirap para sa akin na ipasok ito sa aking ulo. Nawala ang aking pagmamaneho at hindi sigurado kung makatapos ako kahit na nagsimula ako. Lalo na isinasaalang-alang na mayroon akong isang bagong panganak na anak na lalaki sa aking mga bisig.

Natalo ang aking mga pag-aalinlangan, kumuha ako ng isang notebook at lapis at nagsimulang magsulat saanman sa kalagitnaan ng kwento. Hindi ako sumunod sa anumang kronolohiya, kinuha ko lang ang ilang eksena sa aking ulo at sinimulang ilarawan ito, na nagpapahiwatig ng petsa. Nagpatuloy ako sa trabaho, hindi mapigilan. Hindi ko binitawan ang aking kuwaderno na may lapis, araw o gabi. Natapos ko ang pagtatapos ng ilang mga eksena at na-type ang lahat sa isang computer. Natapos ko ang libro sa loob ng walong linggo.

Mayroon ka bang pagnanais na makahanap kaagad ng isang publisher?

- Hindi talaga. Una sa lahat, binigay ko ang libro sa aking asawa upang mabasa. Hanga siya sa nabasa at kinumbinsi niya akong magsimulang maghanap ng isang publisher. Nag-aalangan ako tungkol sa ideya, dahil pinag-aralan ko ang merkado ng pag-publish sa Internet at labis akong nabigo sa aking nabasa: sa paghusga sa mga pagsusuri, ang mga nobela sa debut ay may napakaliit na pagkakataong mai-publish, at kung ang mga kaganapan ay batay sa personal na karanasan, halos walang mga pagkakataon. Gayundin, wala akong edukasyon sa panitikan o maagang publikasyon. Halos napunta ako sa mga tuntunin sa katotohanang ang aking libro ay hindi tatanggapin, at kailangan kong kalimutan ang tungkol dito. Ngunit ang aking asawa ay hindi sumuko at pinayuhan ako na kahit papaano ay subukang makipag-ugnay sa ilang ahensya ng panitikan. Sumang-ayon ako sa kompromiso na ito, ngunit nagpasya na limitahan ang aking sarili sa limang mga ahensya lamang, wala na. Ngayon naiintindihan ko kung gaano ako kamangmangan, sapagkat sa paglaon ay nalaman ko - karaniwang ipinapadala ng mga may-akda ang kanilang mga gawa sa higit sa 100 mga ahensya, at ulitin ito nang pana-panahon sa pag-asang maaga o huli ay may magkagusto sa kanilang nilikha. Hindi ko lang alam ito. Pumili ako ng limang mga ahensya nang sapalaran at mabilis na nakakuha ng isang sagot. Sa madaling salita, apat sa limang mga ahensya kung saan pinadalhan ko ang manuskrito ay nais na pirmahan kaagad ng isang kontrata.

Bakit mo pinili ang ahensya ng panitikan ni Tim Rohrer?

- Nabasa ko ang sumusunod sa website: "Kung hindi ka sigurado na 100% na tatanggapin namin ang iyong libro, hindi mo ito dapat ipadala." Ito ay cocky, ngunit nagustuhan ko ito.100% ang sigurado ako sa aking kwento at napagpasyahan na kung hindi ito ginusto ni Tim Rohrer, wala namang magkakagusto dito. Ang kanyang ahensya ang unang kinontak ko. Akala ko magandang sign ito. Nang mas makilala namin ang isa't isa, naging malinaw na magtutulungan kami.

Matapos mailathala ang librong "So Close to the Horizon" ni Feuerwerke Verlag, nagbago ang lahat …

- Wala akong maihahambing. Nang magsimulang akyatin ng libro ang listahan ng mga tanyag na publikasyon, nagulat ako. Hindi inaasahan, imposibleng mahulaan ito nang maaga. Sinabi ko sa aking ahente sa simula pa lamang ng aming kooperasyon na magiging masaya ako kung 2000 na tao ang magbasa ng libro … Bilang isang resulta, maraming mga mambabasa.

Kapag ang libro ay nasa rurok ng tagumpay nito, isang alok ang dumating upang gumawa ng isang pelikula. Ano ang una mong reaksyon?

- Inihanda ako ng aking ahente sa pag-iisip. Sinabi niya na maaaring may mga taong handang kunan ng pelikula ang aking kwento. Nakita niya ang potensyal sa librong So Close to the Horizon at inalok ito mismo sa iba`t ibang mga studio ng pelikula. Tulad ng maraming iba pang mga manunulat, hindi ako naniniwala na maaari itong mangyari. Kahit na lumabas ang mga unang seryosong kahilingan para sa mga karapatan sa pelikula, hindi pa rin ako naniniwala, dahil ang alok ng kontrata ay hindi nangangahulugang kunan ng pelikula. Kahit anong pwedeng mangyari. Ngunit nang pumirma kami ng isang kontrata sa Studiocanal, wala akong imik dahil nangyari ito.

Ano ang mga unang negosasyon sa mga tagagawa? Ano sa tingin mo tungkol kina Isabelle Hund at Christine Loebbert?

- Sa paunang pag-uusap kasama nina Isabelle at Christina, sa paanuman ay nakakita kami ng isang karaniwang wika. Ang aking ahente na si Tim Rohrer at ako ay may pakiramdam na ang mga tagagawa ay mapagmahal at tunay na interesado sa proyekto. Bilang karagdagan, naunawaan namin na ang pelikula ay makukunan ayon sa aming mga kagustuhan.

Mahirap bang ibigay ang iyong libro sa kamay ng ibang tao?

- Ang libro ay hindi nawala kahit saan. Ang pelikula ay batay lamang sa orihinal na materyal. Naniniwala ako na ang libro at ang pelikula ay magkakaiba sa dalawang independiyenteng nilikha. Napakahalaga nito para sa akin, sapagkat hindi ako maipalabas na nakaugnay sa balangkas, pinagdaanan ko ang lahat ng ito, sa katunayan, ito ang aking kwento. Samakatuwid, kailangan kong subukang ilayo ang sarili ko sa adaptasyon ng pelikula at tingnan ito nang may bukas na isip - bilang isang malayang pelikula, at hindi isang pelikula na pagbagay ng isang libro. Sinabi ko rin sa mga tagagawa na hindi kailangang pumili ng mga artista ayon sa gusto ko at eksaktong maitugma ang aking mga alaala. Hindi ito tama. Siyempre, mahalaga sa akin na panatilihin ng mga tauhan sa kwento ang kanilang mga character. Ngunit, tulad ng nabanggit ko kanina, may sapat akong kumpiyansa sa aking libro na maipasa ito sa ibang mga tao at huwag makaramdam ng pagkabalisa.

Mayroon ka bang mga kinakailangan para sa pagbagay?

- Syempre meron. Mahalaga para sa akin na mapanatili ang kapaligiran ng kuwento at ang mga pangunahing tema na likas sa balangkas. Ang kwento ay nagsasabi na ang mga bagay at kaganapan kung minsan ay hindi talaga sa tingin nila sa unang tingin. Sanay ang lipunan sa pag-iisip ng mababaw at madalas na hinuhusgahan ang isang libro sa pamamagitan ng takip nito, ilang tao lamang ang nagsisikap na maunawaan ang totoong kakanyahan ng isyu. Ang "napakalapit sa abot-tanaw" ay nagpapakita na laging sulit na tingnan nang mas malapit, na kinakailangang talikuran ang mga stereotype.

Paano napunta ang iyong trabaho kasama ang tagasulat ng Arian Schroeder?

- Ipinadala sa akin ni Arian ang bawat bersyon ng script. Nabasa ko ang limang bersyon sa kabuuan. Sa haba ng pag-uusap nang harapan, pinag-usapan namin ang lahat ng mga detalye, binigyang diin ni Ariane na ang aking opinyon tungkol sa kanyang trabaho ay napakahalaga sa kanya. Siyempre, ang script ay radikal na naiiba mula sa libro. Upang maging matapat, nahihirapan akong maiugnay ang aking sariling mga alaala sa mga larawang inilarawan sa iskrip. Kailangan kong basahin ang script bilang isang ganap na independiyenteng akda. Masuwerte akong makilala nang maaga ang lahat ng mga artista, habang binabasa ang script. Bilang karagdagan, nakakita ako ng mga videotape ng audition kung saan naglaro sina Luna at Yannick sa iisang eksena. Binabasa ang script sa paglaon, naisip ko ang mga tukoy na artista, upang ang mga larawan sa aking imahinasyon ay naging mas malinaw at malinaw.

Ano ang impression sa iyo ng direktor na si Tim Trachte?

- Inaamin ko, medyo kinakabahan ako, inaabangan ang una naming pagkikita ni Tim. Sa ilang kadahilanan, naisip ko ang isang seryosong negosyante na palaging nakakamit ang kanyang mga layunin at hindi nakikinig sa mga opinyon ng ibang tao. Sa halip, nakilala ko ang isang mabait na tao na matapat at tunay na interesado sa kwento ni Danny, pinag-aralan ito, at masigasig sa maliliit na bagay. Nais malaman ni Tim ang lahat, tinanong niya ako ng mga katanungan tungkol sa karakter ni Danny, tungkol sa kung anong uri ng musika ang kanyang pinakinggan sa oras na iyon. Magkakaroon ng ilang sandali sa pelikula na partikular na naidagdag namin para sa mga mambabasa ng libro.

Ano sa tingin mo tungkol sa paghahagis ng Luna Vedler, na gampanan ang iyong papel, Yannick Schumann at Louise Befort?

- Ang mga unang larawan ni Yannick at ng Buwan ay pumukaw sa aking masigasig na interes, ngunit sa totoo lang, nag-aalangan pa rin ako tungkol sa ideyang ito. Nagbago ang lahat nang makita ko ang mga patunay ng video. Nakipagtagpo nang personal sa mga artista, kumbinsido ako na hindi namin mahanap ang pinakamahusay na mga kandidato. At ang katotohanang si Louise ay magiging perpekto para sa kanyang papel, napagtanto ko kaagad, mula sa mga larawan. Nakilala ko siya makalipas ang ilang araw, at ang aming pagpupulong ay nagpalakas lamang ng aking kumpiyansa. Natutuwa ako na si Yannick ay hindi gaanong kamukha ng totoong Danny, na, gayunpaman, ay imposible. Kung ang mga pagkakapareho ay kapansin-pansin, natatakot ako sa ilang mga punto ang aking mga alaala ay maaaring malabo. Sa huli, natuwa ako na si Yannick ang nakakuha ng papel. Bagaman, sa totoo lang, hindi ko akalain dati na sasabihin kong: "Oo, umaangkop siya!"

Nakatulong ka ba kay Luna Vedler at iba pang mga artista sa payo?

- Ang trio ng mga artista na gumanap ng pangunahing papel sa pelikula ay buong nakatuon sa kanilang gawain sa ganap. Halimbawa, tinanong ni Yannick kung maaari niyang tingnan ang mga larawan ng kanyang prototype. Naalala ko siya na nakatayo sa harap ng isang restawran sa Munich at inihambing ang kulay ng kanyang mga mata sa kulay ni Danny. Ito ay kakaiba. Si Yannick ay lumago ang mahabang buhok, tulad ng sa kanyang bayani. Nagpalitan kami ng pananaw at saloobin ni Luna sa mga break sa pagitan ng take. Napakahalaga para sa kanya na malaman kung gaano siya makapaniwala sa paglalaro, kung may kailangang baguhin. Ngunit wala lang siyang kailangang baguhin. Ginampanan niya nang perpekto ang kanyang bahagi! Bomba sa akin ni Louise ng walang katapusang mga katanungan: Anong sapatos ang isinusuot ni Tina? Anong damit ang isinusuot mo? Paniwala ba ang mga peklat niya? Ganap niyang isawsaw ang sarili sa imahe ng kanyang magiting na babae. Isang sandali talaga ang sinaktan ako: Giit ni Louise na alisin ng mga dekorador ang pulang karpet mula sa nursery, sapagkat si Tina ay nag-uugnay ng pula sa mga hindi kasiya-siyang alaala.

Ano ang iyong mga karaniwang alaala ng pagkuha ng pelikula?

- Ang pinakamahusay lang! Nagkaroon ako ng isang hindi kapani-paniwala pakiramdam kapag nakita ko ang tanawin, kung paano nabuhay ang mga eksena sa harap ng aking mga mata, na naging isang pelikula. Ang lahat ay alaga sa akin ng mabuti, sa kabila ng katotohanang nagpakita ako sa set kasama ang aking anak at ginulo ang trabaho. Binigyan ako ng pagkakataong umupo sa harap ng kamera sa panahon ng mga eksena sa boksing, kahit na kailangan kong patuloy na umalis para sa sanggol, na sa panahong iyon ay dalawang buwan pa lamang.

Ano ang naramdaman mo nang nakita mo sa wakas ang pelikula sa malaking screen?

- Siyempre, sobrang kinakabahan ako at nakumbinsi ang aking sarili na kailangan kong panoorin ang pelikula "sa isang abstract at walang pinapanigan na pamamaraan." Natatakot ako na sa katapusan ay maaaring magkaroon ng isang pakiramdam ng pagkalumbay o pagkabigo mula sa kitsch, na ang mga dayalogo ay tila peke. Gayunpaman, walang isang pahiwatig ng masamang lasa sa pelikula! Ang larawan ay naging napaka-pangkaraniwan, ang mga artista ay gumawa ng mahusay na trabaho sa kanilang mga tungkulin. Sa totoo lang, napapanood ko ang pelikulang ito nang paulit-ulit! Ayokong umalis sa sinehan, parang trip sa ibang mundo.

Inaasahan mo ba ang anumang mga espesyal na eksena?

- Sa katunayan, naghihintay ako, at wala isa. Nakatutuwa para sa akin na makita ang eksena kung saan sinabi ni Danny kay Jessica na mayroon siyang HIV. Siyempre, binasa ko ang script at alam kung paano gagana ang huli. Ngunit ang tanawin ay naiiba mula sa isang nakasulat sa iskrip, at tila sa akin na ang lahat ay gumana nang mas mahusay sa pelikula. Siya ay ganap na naiiba - mas emosyonal, mas makatotohanang! Taos-puso akong nagpapasalamat kay Tim Trakhta para sa isang sabik na paglapit sa materyal.

Ano ang iyong mga inaasahan mula sa pelikula?

- Umaasa ako na ang pelikula ay hawakan ang mga puso ng madla nang hindi inilalagay ang depression sa manonood. Nais kong maniwala na mauunawaan ng bawat isa ang mahahalagang mensahe na inilatag namin sa balangkas. Walang totoo sa unang tingin, at bawat isa sa atin ay nararapat na tingnan ito nang mabuti. Dapat na maunawaan ng mga manonood kung anong uri ng drama ang sumasagi kina Danny at Tina sa buong buhay nila, kung paano nila binabayaran ang isang bagay na hindi nila kasalanan. Kailangan nating makita na sila ay talagang mga kamangha-manghang tao sa loob!